庆祝中国共产党成立一百零五周年（大地风华·人民至上）

用音乐描绘中国如何走到今天，这是庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》主创团队的共同心声。

6月29日晚，一场旨在庆祝中国共产党成立105周年的音乐会《人民至上》在北京举行。音乐会现场。新华社记者 殷博古摄

对话嘉宾包括音乐会《人民至上》音乐总监赵麟、总导演沈晨、策划组成员朱海，以及本报记者任姗姗和王瑨。

音乐通过音符和歌声，浓缩了中国共产党百余年的奋斗历程、赤子之心以及复兴之志，体现在每一首曲目、每一幅画面和每一个乐章之中。

构建105年党史的音乐长廊

记者：为何将音乐会命名为《人民至上》？如何通过各乐章来体现贯穿始终的主题？

朱海：105年的奋斗史，是中华民族历史上最为宏伟的史诗。人民是历史的创造者和真正的英雄。一个以“全心全意为人民服务”为宗旨的政党，以歌唱人民的方式庆祝生日，恰恰体现了中国共产党人的初心与使命。因此，音乐会定名为《人民至上》，旨在通过音乐形式，回溯党团结带领人民走过的百年奋斗历程，构建起105年党史的音乐长廊。

沈晨：公众对如何呈现105年波澜壮阔的历史充满期待。我们选择“人民至上”作为切入点，从人民对美好生活的赞美和感受出发，展现史诗般的画卷，表达感恩、幸福与昂扬的精神面貌。《唱支山歌给党听》到《不负人民》，“人民至上”的主题贯穿始终。

赵麟：音乐会以“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”为主题。一方面，突出党为人民而生、因人民而兴，一切为了人民幸福的宗旨，以及人民对党带领下美好生活的赞美，以此构成音乐会的情感主线。另一方面，展现105年既是党的辉煌历程，也是人民的史诗，党与人民休戚与共，共同铸就荣光。我们打通了历史逻辑与情感逻辑，用音乐彰显党为了人民、依靠人民、不负人民，让“人民至上”的主题通过百姓生活和人间烟火，温暖、深情、昂扬地呈现。

记者：这场一个多小时的音乐会，希望观众从中获得怎样的情感与力量？

朱海：我们希望观众能体悟信仰的力量，听到奋斗的能量，感受到温暖的情怀。105年的党史是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，我们希望用气势磅礴的赞歌凝聚力量。音乐会构建了党心系人民、人民拥护党的复式结构。我们选择耳熟能详、易于引起共情的曲目，并强调合唱形式，以体现人民的整体性和心声。

各乐章风格聚焦人民的幸福感

记者：《人民至上》由五个乐章构成，融合了经典与新作。遴选作品的原则和谋篇布局的内在逻辑是什么？

朱海：音乐会按105年党的光辉历程分为五个乐章，每个乐章讲述一个历史阶段。艺术表达上，我们追求“过耳不忘”的交响乐效果。新作中，《不负人民》和《情满山河》是为本次音乐会特别创作的，《山水欢歌》是近年来的优秀作品，《致先辈》则为重新编配。

沈晨：105年的跨度涌现了大量经典作品，第四乐章的选曲尤为丰富。我们希望曲目能让观众感到亲切，在熟悉的旋律中找到更贴切主题、更具艺术张力的表达。为营造最佳的视听体验，我们大胆采用了弧屏技术，营造拥抱感和向心感，并将音乐形象投射给观众。乐队的立体架设也确保了各声部的充分传达，画面完整性和声音的聚拢感淋漓尽致地展现了“人民至上”的情怀。

记者：音乐会如何通过曲目编排，塑造各乐章的“听觉辨识度”？新时代乐章有哪些特别设计？

沈晨：音乐会以无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》开场，传递了对峥嵘岁月的深情回望和对未来的憧憬。第一乐章将观众带回历史；第二乐章浓烈厚重，充满岁月感；第三乐章《多彩家园》描绘了“东西南北中”的景象；第四乐章《希望的田野》中的《我的中国心》表达了对祖国统一的期盼，《我和你》则展现了人类命运共同体的理念；第五乐章呈现了新时代的蓬勃发展。其中，第五乐章时长约20分钟，占比近四分之一，如《不负人民》以悠扬旋律和背景画面，朴实温情地赞美生活。

赵麟：每个乐章都力求风格上的辨识度。第二乐章以《映山红》、《八月桂花遍地开》、《黄河颂》、《解放区的天》等曲目，追溯革命战争年代，抒发人民心声。第三乐章则以富有代表性的民族器乐作品，展现社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。我们希望整场音乐会跌宕起伏、层层推进，每个乐章的风格都最终落脚于表达人民的幸福感。

突出中华文化主体性与海纳百川的气度

记者：作为多次参与国家重大庆典文艺活动的创排者，您认为《人民至上》的新意何在？创作中有何特别感触？

赵麟：本次创新的亮点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面结合。“交响乐队+民族乐队”的混编形式在国内大型活动中首次全程采用，突显了中华文化的主体性和海纳百川的气度。第五乐章，特别是《山水欢歌》和《不负人民》，中西音乐的交织体现了当下中国音乐创作的探索。乐团编制也体现了融合理念，以中国交响乐团为主体，汇集了多个国家级院团和院校的优秀演奏家，组成了超过百人的“节日乐团”。参与编配的作曲家中，80后、90后是主力，他们的闯劲和韧劲刷新了我对“创作集体”的认识。七个多月的反复探索，充满挑战但也激情澎湃。

朱海：自2021年起，我们每年都会打造一台庆祝建党周年音乐会。近年来，新一代创作者已能承担国家叙事，其编配的曲式风格也更贴合年轻人的审美。我们的舞台上既有世界性的，也有民族性的，最终呈现的是“我们的”艺术。通过音乐会，我们保留了人民喜爱的经典，也加入了新作品，让大家在艺术语境中深情回顾并真诚表现党和人民携手走过的105年，这是幸运，也是责任。

沈晨：从主题表达上看，音乐的力量不亚于戏剧。创作中，我们要调动观众的“听觉记忆”，实现情感共鸣。在联排过程中，许多备选的合唱队员和演奏员全程跟随排练，默默坚守，这份执着饱含着他们对祖国和党的热爱，凝聚着艺术家的心声。

记者：音乐会通过多平台与观众见面，您期待海内外观众从中获得怎样的听觉享受和心灵体验？

朱海：音乐是叙事与抒情的结合。我们希望音乐会让观众感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并从中体会到，正是中国共产党这个有伟大信仰的党，团结带领中国人民艰苦奋斗，才有了今天的中国。

沈晨：希望海内外观众能从中感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年的史诗。我们想用旋律告诉世界：中国的今天，是中国共产党坚定地与人民同呼吸、共命运、齐奋斗的结果。面向未来，我们充满信心。

最澎湃的乐章是今天的中国

李心草（音乐会《人民至上》指挥）

庆祝中国共产党成立105周年音乐会是一次完整的交响叙事，从深情回溯历史，到昂扬高歌新时代，再到万众同心的情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进，融合了历史厚度和时代新意。

广阔的时代舞台赋予我们创作的底气和定力。作为指挥，我致力于将音乐中超越音符的情感内涵淋漓尽致地展现给观众。这种以交响艺术贯穿百年党史、映照新时代征程的创作，是我以往演出中少有的经历。

第五乐章是整场音乐会的情感高潮、主题升华和精神落点，也是贯穿105年党史、聚焦新时代的核心篇章。该乐章曲目跨度大，既有深入人心的经典老歌，也有温暖大气的创新作品，还有兼具新意与共鸣的改编作品。为实现风格统一和衔接自然，我们着力把握一个内核、一条脉络和一套韵律。

首先，锚定“人民至上”的内核。《唱支山歌给党听》饱含人民对党的真挚情谊；《山水欢歌》、《情满山河》聚焦新时代绿水青山、国泰民安的新面貌；《心心相印》诠释党与人民血脉相连、命运与共的鱼水深情；《不负人民》以雄浑交响展现“我将无我，不负人民”的赤诚担当，为音乐会圆满收官。共通的家国情怀是所有作品融为一体的根基。

其次，梳理连贯自然的情感脉络。通过精心编排曲目和雕琢演绎节奏，从深情回望到盛世欢歌再到深沉共情，情绪由柔和真挚逐步走向昂扬热烈，让观众的情感循序渐进、自然过渡。

最后，通过配器与演绎实现风格融合。在指挥和编曲打磨中，我们弱化了不同曲目原有的风格壁垒，统一了乐章的演奏韵律、声部基调和音色质感。对经典作品进行了适度的交响化升级，以适配整场音乐会的史诗质感；保留新创作品的民族韵味，使其贴合经典作品的温情底色；改编作品则起到承上启下的衔接作用，最终实现多元曲目的和谐呈现。

指挥到尾声高潮部分时，我总是心潮澎湃。百年大党栉风沐雨、砥砺前行，一代代共产党人坚守奉献，换来了今天的山河锦绣、国泰民安。作为音乐工作者，能在这样的时刻，通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意，是何等的光荣！

从筹备、编曲、排练到演出，音乐会创作历经数月。主创团队和所有演奏家满腔热忱地投入创作。作曲家、演奏家们与我反复磨合，逐音、逐句、逐段推敲，不断调整民族元素与交响技法的配比，反复优化旋律节奏与情感表达。排练结束后，演奏家们常常自发复盘细节，只为呈现最好的艺术效果。

音乐会最年轻的参与者是童声合唱《唱支山歌给党听》的孩子们。也正是他们，给我带来创排中最难忘的瞬间。我将手抄的《义勇军进行曲》乐谱放在演出服口袋里。彩排候场时，我拿出乐谱给孩子们看，一个孩子立刻认出：“这是《义勇军进行曲》！”话音刚落，孩子们便开始合唱：“……中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。起来！起来！起来！……”边唱边举起小手，齐刷刷地敬少先队队礼。

彼时，舞台上的艺术家们奏响了《在希望的田野上》，候场的孩子们在后台唱着《义勇军进行曲》，多么动人的和鸣！红色的旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片充满希望的土地。

一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国！

（作者为中国音乐学院院长，本报记者王瑨采访整理）

唯爱与信念永存

杨帆（《致先辈》作曲）

“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”《致先辈》选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，将深情宽广的旋律化作绵长缱绻的心意，敬献给百余年来我们可敬、可爱的革命先辈们。

音乐会中，作品承接作曲家吕其明的经典曲目《红旗颂》，以小号独奏与乐队的铺垫缓缓展开。当人民英雄纪念碑浮雕影像映满大屏，追思缅怀之情油然而生。弦乐组在f小调铺陈主题旋律，逐次递进；小提琴独奏与钢琴婉转对答，似跨越百年时空，与先辈隔空相望。

从创作手法上看，作品由单一主题展开，通过动机及调性的转换变化推动发展。全篇以诗意化叙事为基底，塑造丰富而统一的音乐主题形象，以交响化的创作思维，搭建出具有画面感的音乐空间。作品的音乐语言注重“可听性”表达，力图吸取传统与现代创作技法的长处，引导听众沉浸式走入乐曲构筑的叙事意境，实现与革命岁月的深度共情。

致敬那些身陷囹圄、仍为众生擎举火种的志士；致敬那些踏遍烽火、于漫漫征途奋勇前行的英雄；致敬那些镌刻丰碑、长眠厚土之中不朽的忠魂……生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，我们何其光荣，何其有幸。

谨以此曲致敬所有革命先辈，致敬走过一百零五载风雨征程的中国共产党。

（作者为中国交响乐团）

山水间写满人民的歌

王丹红（《山水欢歌》作曲）

《山水欢歌》响起，湘西采风的场景又一次浮现眼前：群山环抱的十八洞村，带着泥土芬芳又高亢嘹亮的飞歌，从一座山穿过另一座山，穿入我的心间。当晚，我在采风日记里写道：这种“喊出来”的声音，骨子里有股生命力，不低回、不内敛，向着苍穹、向着远方，向着幸福和美好……这就是《山水欢歌》的“种子”。

如何将强烈的民族风格与交响乐创作相结合，用管弦乐的“调色板”去描绘苗家的山山水水？我没有直接搬用飞歌的完整旋律，而是从中提炼出一个五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲发展的“关键动机”。大跨度的跳跃音程是飞歌的特质，它们构成的“陡峭”旋律线，质朴而热烈。

在开篇快板段落中，弦乐的滑音对应飞歌的甩腔，木管快速的吐音呼应歌声顿挫的呼吸，铜管浑厚的强奏释放出穿透群峰的磅礴力量。这样的处理，让欢腾不再是浮于表面的外加情绪，而是自然流露、织入生活的生命律动。随之而来，音乐进入了“圆舞曲”段落。这是我格外倾情的地带。生活充满阳光，甜美而跃动——圆舞曲恰好承载了这种感觉，富有仪式感又不失温情。这里的“起舞”，是篝火旁旋身而舞的真实写照，更是内心舒展、眼中有光、生活有盼头的精神图景。

音乐不断发展，情绪不断积蓄，律动越来越紧，音势越来越浓……乐队在全奏中一步步推向高潮。就在这时，一种万籁俱寂的通感涌上心头。举目四望，万丈光芒——磅礴的力量，源自千帆阅尽的宽广与海纳百川的博大。一段深情的弦乐独白，应运而生。说来也奇妙，那个苦思冥想了许久的收束段落，竟这样自然而然地流淌进我的乐思。结尾处，弦乐、木管、铜管、打击乐“你追我赶”，在一片欢声笑语、热气腾腾中结束全曲。

身处信息时代，我们的创作工具在变、传播媒介在变，但“为谁而写”的答案从未改变。为人民创作，就是坐在田埂上倾听每一段哼唱，把篝火旁起舞的节奏记进谱纸，让普通人能在旋律中找到回响。人民对美好生活的向往，藏在梯田上抬起头来的那一抹微笑里，藏在圆舞曲中牵起手来的那一瞬里，藏在每一个平凡日子的奔头里。文艺作品要让人民在其中照见自己的生活、感受精神的滋养。

《山水欢歌》这部作品真正的完成，在每一位听众心里荡起的涟漪里。愿这串音符让更多人想起家乡的山、忆起童年的河、感受到平凡日子里那份踏实的甜。

（作者为中央民族乐团副团长）

评论者说

音乐会上，弹拨乐器的点状音响交织成形，拉弦乐器的线性旋律彼此呼应，吹管乐器的独特韵律互补共生，打击乐器的节奏骨架共同支撑……民族管